Mestrado em Teoria Literária e Literatura Comparada/ Doutorado em Literatura Comparada - IL - UERJ -
Estudo da narrativa fantástica latino-americana do séc. XX. Do romance gótico inglês à cristalização do fantástico como estética no Romantismo. As vanguardas, a crise da representação e o cinema. O diálogo entre cinema e literatura fantástica como manifestações das novas formas de percepção trazidas pela modernidade.
quinta-feira, 13 de setembro de 2012
A Invenção de Hugo Cabret - Assista ao filme no Cinemagic!
Galera, encontrei essa reportagem n'O Globo sobre um filme colorido registrado em 1901, descoberto pelo National Media Museum, na Inglaterra.Pode ser um novo marco na História do cinema.Deem uma olhada!Abraço a todos! http://www.facebook.com/barbarakreischer
Poderíamos dizer que “A Descoberta de Hugo Cabret”, de Martin Scorcese, é uma homenagem aos primórdios do cinema, assim como, um retrato da genealogia da era moderna. O filme começa trazendo referências dos irmãos Lumière em trechos da “chegada de um trem em uma estação”, (projetada em 1895 pelos mesmos). Na verdade, mais do que a própria imagem do trem, o interessante é o efeito causado no público pelo filme, mostrando muita gente assustada ao sentir que o trem sairia da tela (seria o 3D da época???). Vimos no texto de Simmel (nas charges e figuras do jornal) o medo que a modernidade causava nos homens das grandes cidades. O cenário do filme – a Gare de Montparnasse, Paris – uma das mais movimentadas estações de trem da Europa. Ambiente perfeito para retratar as multidões e a velocidade da era moderna. Do alto da estação, a figura do flaneur, Hugo, ora observando o mundo à distância, ora entrando em choque com a massa, como diria Baudelaire. Além da homenagem aos irmãos Lumière, o filme é também uma homenagem a George Méliès, que é considerado por muitos o pai da da história do cinema. A maioria dos filmes de Mélies foram feitos antes de 1910, portanto, filmes mudos. Em certo momento do filme escutamos uma música de piano ecoar pela estação, é a canção "Pelas águas da Minnetonka" de Thurlow Lieurance, lançada em 1913. No início do cinema, as trilhas sonoras ou qualquer música que acompanhavam a exibição de um filme, eram executadas ao vivo ou reproduzidas a partir de, digamos, um fonógrafo. Debruçando-nos sobre a história do cinema, é possível apreciar e entender os mais variados detalhes deste filme que, a princípio, pode parecer ingênuo. Por baixo do pitoresco, a história do menino órfão querendo montar o autômato deixado pelo pai falecido, surge, sob a forma de um sutil estofo, a mensagem: “todos nós somos pequenas partes de uma grande máquina trabalhando.” O que parece um mero garoto tentando encontrar seu lugar no mundo, é na verdade, a imagem do homem no mundo moderno, uma simples engrenagem na grande maquina capitalista. A personagem, Hugo, vive escondida em um Relógio. A imagem perfeita desta engrenagem.
Hugo Cabret diz: Eu imagino o mundo como uma grande máquina. Máquinas nunca vem com peças extras, você sabe. Ele sempre vêm com a quantidade exata de que necessita. Então percebi que, se o mundo inteiro é uma grande máquina, eu não poderia ser uma parte extra. Eu tinha que estar aqui por algum motivo. E isso significa que você tem que estar aqui por alguma razão, também. A modernidade era o risco do desconhecido, o perigo impossível de ser adiado.
...cont.... Em certo momento, o filme também demonstra metonimicamente esse momento de transição para era moderna e, também, a transição da literatura estranha para o cinema. Georges Méliès relembra seu passado (a partir de 1:34:00), descobrimos que ele construiu o autômato, (possível referência à Olympia, obra de Hoffman) antes de fazer seu primeiro filme, de fato, usando pedaços que sobraram do boneco para fazer sua câmera primeiro filme (os quadros durante a esta narração mostram a remoção de uma parte do autômato, posteriormente colocada em sua câmera). E ainda, quando Hugo, finalmente, repara o autômato, ele desenha uma imagem do filme mais famoso Georges Méliès "Uma Viagem à Lua" – Poderíamos aludir que este esboço tenha sido imaginado por Méliès, antes que ele pudesse realmente ter a idéia de fazer um filme. Isabelle diz: Isso pode ser uma aventura, e eu nunca tive uma antes - fora dos livros, pelo menos. Poderíamos entrar em apuros. Hugo Cabret responde: É assim que você sabe que é uma aventura. Com tantos estímulos e sensações, o homem buscava mais e mais para satisfazer-se. O cinema não poderia ter vindo em melhor hora. Era preciso exorcisar os perigos e o cansaço do cotidiano. Era preciso sonhar. Existia a urgência da catarse. Novamente o homem pedia por “pão e circo”. Georges Méliès indaga: Se você já se perguntou onde seus sonhos vêm, você olha ao redor ... este é o lugar onde eles são feitos. Posteriormente diz: Meus amigos, dirijo-me a todos vocês nesta noite como vocês realmente são; magos, sereias, viajantes, aventureiros, mágicos ... Venha sonhar comigo. No cinema era possível identificar-se com o ator em cena. Era possível sorrir, ser “feliz para sempre”.
Lisette diz: Não se esqueça de sorrir.O inspetor responde: Qual sorriso? Eu já domino três diferentes!
Em meio a sereias e sorrisos, Hugo Cabret compara (fazendo uma crítica à modernidade) o homem à máquina: Talvez seja por isso que uma máquina quebrada sempre me deixa um pouco triste, porque não é capaz de fazer o que era para fazer ... Talvez seja o mesmo com as pessoas. Se você perder o seu propósito... é como se você estivesse quebrado. Ou seja, você deve ser util ao sistema, ter mais valia, senão será jogado à margem da sociedade. A vida do homem moderno, agora oprimido pela “novidade” foi, então, sendo moldada, sem que este se desse conta, sob as rédeas do trabalho e da produção cada vez mais “exigente”. George Mélies desabafa: Minha vida me ensinou uma lição Hugo Cabret, e não foi a que eu pensava que seria. Finais felizes só acontecem nos filmes.
Galera, encontrei essa reportagem n'O Globo sobre um filme colorido registrado em 1901, descoberto pelo National Media Museum, na Inglaterra.Pode ser um novo marco na História do cinema.Deem uma olhada!Abraço a todos!
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http://oglobo.globo.com/cultura/filme-descoberto-em-museu-pode-ser-primeiro-em-cores-6071461
ResponderExcluirPoderíamos dizer que “A Descoberta de Hugo Cabret”, de Martin Scorcese, é uma homenagem aos primórdios do cinema, assim como, um retrato da genealogia da era moderna. O filme começa trazendo referências dos irmãos Lumière em trechos da “chegada de um trem em uma estação”, (projetada em 1895 pelos mesmos). Na verdade, mais do que a própria imagem do trem, o interessante é o efeito causado no público pelo filme, mostrando muita gente assustada ao sentir que o trem sairia da tela (seria o 3D da época???). Vimos no texto de Simmel (nas charges e figuras do jornal) o medo que a modernidade causava nos homens das grandes cidades.
ResponderExcluirO cenário do filme – a Gare de Montparnasse, Paris – uma das mais movimentadas estações de trem da Europa. Ambiente perfeito para retratar as multidões e a velocidade da era moderna. Do alto da estação, a figura do flaneur, Hugo, ora observando o mundo à distância, ora entrando em choque com a massa, como diria Baudelaire.
Além da homenagem aos irmãos Lumière, o filme é também uma homenagem a George Méliès, que é considerado por muitos o pai da da história do cinema.
A maioria dos filmes de Mélies foram feitos antes de 1910, portanto, filmes mudos. Em certo momento do filme escutamos uma música de piano ecoar pela estação, é a canção "Pelas águas da Minnetonka" de Thurlow Lieurance, lançada em 1913. No início do cinema, as trilhas sonoras ou qualquer música que acompanhavam a exibição de um filme, eram executadas ao vivo ou reproduzidas a partir de, digamos, um fonógrafo.
Debruçando-nos sobre a história do cinema, é possível apreciar e entender os mais variados detalhes deste filme que, a princípio, pode parecer ingênuo. Por baixo do pitoresco, a história do menino órfão querendo montar o autômato deixado pelo pai falecido, surge, sob a forma de um sutil estofo, a mensagem: “todos nós somos pequenas partes de uma grande máquina trabalhando.”
O que parece um mero garoto tentando encontrar seu lugar no mundo, é na verdade, a imagem do homem no mundo moderno, uma simples engrenagem na grande maquina capitalista. A personagem, Hugo, vive escondida em um Relógio. A imagem perfeita desta engrenagem.
Hugo Cabret diz: Eu imagino o mundo como uma grande máquina. Máquinas nunca vem com peças extras, você sabe. Ele sempre vêm com a quantidade exata de que necessita. Então percebi que, se o mundo inteiro é uma grande máquina, eu não poderia ser uma parte extra. Eu tinha que estar aqui por algum motivo. E isso significa que você tem que estar aqui por alguma razão, também.
A modernidade era o risco do desconhecido, o perigo impossível de ser adiado.
...cont....
ResponderExcluirEm certo momento, o filme também demonstra metonimicamente esse momento de transição para era moderna e, também, a transição da literatura estranha para o cinema. Georges Méliès relembra seu passado (a partir de 1:34:00), descobrimos que ele construiu o autômato, (possível referência à Olympia, obra de Hoffman) antes de fazer seu primeiro filme, de fato, usando pedaços que sobraram do boneco para fazer sua câmera primeiro filme (os quadros durante a esta narração mostram a remoção de uma parte do autômato, posteriormente colocada em sua câmera). E ainda, quando Hugo, finalmente, repara o autômato, ele desenha uma imagem do filme mais famoso Georges Méliès "Uma Viagem à Lua" – Poderíamos aludir que este esboço tenha sido imaginado por Méliès, antes que ele pudesse realmente ter a idéia de fazer um filme.
Isabelle diz: Isso pode ser uma aventura, e eu nunca tive uma antes - fora dos livros, pelo menos. Poderíamos entrar em apuros. Hugo Cabret responde: É assim que você sabe que é uma aventura.
Com tantos estímulos e sensações, o homem buscava mais e mais para satisfazer-se. O cinema não poderia ter vindo em melhor hora. Era preciso exorcisar os perigos e o cansaço do cotidiano. Era preciso sonhar. Existia a urgência da catarse. Novamente o homem pedia por “pão e circo”.
Georges Méliès indaga: Se você já se perguntou onde seus sonhos vêm, você olha ao redor ... este é o lugar onde eles são feitos. Posteriormente diz: Meus amigos, dirijo-me a todos vocês nesta noite como vocês realmente são; magos, sereias, viajantes, aventureiros, mágicos ... Venha sonhar comigo.
No cinema era possível identificar-se com o ator em cena. Era possível sorrir, ser “feliz para sempre”.
Lisette diz: Não se esqueça de sorrir.O inspetor responde: Qual sorriso? Eu já domino três diferentes!
Em meio a sereias e sorrisos, Hugo Cabret compara (fazendo uma crítica à modernidade) o homem à máquina: Talvez seja por isso que uma máquina quebrada sempre me deixa um pouco triste, porque não é capaz de fazer o que era para fazer ... Talvez seja o mesmo com as pessoas. Se você perder o seu propósito... é como se você estivesse quebrado.
Ou seja, você deve ser util ao sistema, ter mais valia, senão será jogado à margem da sociedade.
A vida do homem moderno, agora oprimido pela “novidade” foi, então, sendo moldada, sem que este se desse conta, sob as rédeas do trabalho e da produção cada vez mais “exigente”. George Mélies desabafa: Minha vida me ensinou uma lição Hugo Cabret, e não foi a que eu pensava que seria. Finais felizes só acontecem nos filmes.